Se necesita un cierto descaro para comenzar una elegante comedia romántica británica con “mierda, mierda, mierda, mierda, maldita mierda”. Hace treinta años, ese tipo de lenguaje soez era mejor reservado para películas clasificadas X. También se necesita una cierta confianza shakesperiana para decir explícitamente a los posibles espectadores que, junto con el amor veraniego, verán escenas de muerte y duelo. Después de todo, la vida es trágicómica, nos recuerda el título Cuatro bodas y un funeral.
Claramente, estos riesgos valieron la pena. La tercera película de Richard Curtis (y su primer éxito), sobre Charles, un británico elegante y encantador que se enamora de Carrie, una estadounidense inalcanzable, en una de las muchas bodas a las que asiste con su grupo de amigos extravagantes, recaudó casi $250 millones en todo el mundo.
Siguieron las nominaciones al Oscar a la mejor película y al mejor guion original, un logro especialmente difícil de alcanzar para las comedias. Una versión de la canción Love Is All Around de The Troggs, que apareció en la banda sonora, encabezó las listas de éxitos durante 15 semanas. La productora Working Title despegó, y luego hizo la franquicia de Bridget Jones, About a Boy y Hot Fuzz. Hugh Grant pasó de ser relativamente desconocido a convertirse en una superestrella con cabello desordenado, protagonizando otras dos comedias románticas de Curtis, Notting Hill y Love Actually. Y a pesar de todo el talento de Curtis, en esta película nos dio una de las mejores/peores líneas del cine: “¿Sigue lloviendo? No me había dado cuenta”, declarada por una empapada Carrie en la escena final.
Cuatro bodas y un funeral se estrenó en los cines del Reino Unido el 13 de mayo de 1994. En celebración de su 30 aniversario, los creadores y protagonistas reflexionan sobre la realización de la película y discuten su legado.
Richard Curtis, escritor
Escribí Cuatro bodas y un funeral cuando tenía 34 años. Había asistido a unas 50 bodas en dos años. Hubo un incidente en una de ellas que fue muy similar al comienzo de la película. Conocí a una mujer, bailamos y ella dijo: “¿Dónde te hospedas? Oh genial. Yo también me hospedo allí”. Pero le dije que tenía que jugar una partida de Boggle con unos amigos y nunca la volví a ver. A menudo, las películas son cumplimiento de deseos. Trabajé muy duro en ella: hicimos 17 borradores.
El director, Mike Newell, se tomó el casting increíblemente en serio. Discutí mucho en contra de Hugh Grant. Tenía en mente a una persona menos glamorosa porque yo soy una persona muy poco glamorosa. Así que estaba pensando en Jim Broadbent, Robbie Coltrane, John Gordon Sinclair. Argumenté a favor de Alan Rickman. Pero entrevistamos a unas 70 personas y resultó que la combinación necesaria de encanto e ingenio para que fuera divertido era muy difícil de encontrar. Y Hugh lo tenía instantáneamente. Da la impresión de ser irresponsable y de que no puede actuar, pero trabajó muy duro en cada línea.
Trato de convencerme de que Anthony Minghella escribió la línea de [Andie MacDowell] “¿Sigue lloviendo? No me había dado cuenta” porque me dio algunos consejos en un momento dado. Pero creo que tengo que llevarme el crédito por algo que no funcionó. La línea “padre, hijo y cabra sagrada” fue algo que Michael Sheen inventó cuando estaba audicionando para el papel de Rowan Atkinson, y simplemente se la robé.
La última vez que la vi pensé: no puedo verla de nuevo. Todo en lo que puedo pensar es en cómo estaba lloviendo y se suponía que el sol brillaba, o que Andie se suponía que estaría en una carpa, pero nos quedamos sin tiempo, así que hicimos una nueva toma en un estacionamiento subterráneo.
No me di cuenta cuando estaba escribiendo Notting Hill que Cuatro bodas se estaba volviendo muy importante. Pero por otro lado, recuerdo que una vez estaba viendo Notting Hill y pensé, oh mierda, es la misma película. Así que obviamente dejó una marca.
Mike Newell, director
Estaba merodeando en la oficina de mi agente, husmeando en los guiones en el escritorio de su secretaria. Ella señaló uno y dijo: “Es realmente divertido”. Tenía razón.
El guion no necesariamente iba a ganarse al público. ¿Quiénes son estos jóvenes engreídos que se visten con trajes de cola una vez cada tres semanas?
Fue una película muy barata. Creo que costó menos de £3 millones. Solo tuvimos 32 días para hacerla. Hay cinco grandes ocasiones públicas en la película, además de todo lo demás. Tuvimos que movernos muy rápido, no había tiempo para dudar.
Recuerdo que en una de las escenas de la iglesia salí al cementerio en un ataque de ira por algo y pateé una lápida muy fuerte, y luego tuve que cojear el resto del día. La comedia es realmente difícil. Pero sabes que está funcionando cuando la gente se ríe o tiene un brillo en sus pasos al interpretar la escena.
Andie MacDowell fue una tremenda pieza de mala suerte que se convirtió en buena suerte porque fue un cambio de último momento. La persona que iba a interpretar el papel [Jeanne Tripplehorn] tuvo una terrible tragedia personal y Andie estaba disponible, estaba en Londres y le gustó.
Abrimos en Estados Unidos primero. Esa fue la mejor decisión que alguien pudo haber tomado. Russell Schwartz, el gurú de los negocios de Working Title en Estados Unidos, dijo que si funciona en Estados Unidos, seguramente atraerá a la gente en el Reino Unido, y tenía razón.
A veces, si el equipo se ha divertido mucho, te darán la claqueta de la última toma. La tengo en mi oficina en este momento. Vivo en una casa que Cuatro bodas fue muy influyente en comprar. Hice películas en Hollywood [incluyendo Harry Potter y el cáliz de fuego] que no habría hecho si no hubiera hecho Cuatro bodas. Fue una enorme puerta que se abrió.
Duncan Kenworthy, productor y cofundador de DNA Films
Fue la primera vez que producía una película. Había trabajado mucho en televisión y era jefe de producción internacional de Jim Henson [el creador de los Muppets]. Los actores vinieron a hacer audiciones en el taller de Henson, con Muppets colgando en las paredes a su alrededor.
Hugh Grant trajo una grabación de su discurso de padrino en la boda de su hermano, lo que significaba que realmente quería el trabajo. Y fue bastante divertido, así que definitivamente estaba en la lista.
No teníamos suficiente dinero para hacer esta película, en realidad. Pero le dije a Richard y a Mike: “Si vamos a hacerlo, entonces estrechemos las manos como los Tres Mosqueteros y afrontémoslo con los ojos abiertos”. Pasé mucho tiempo revisando el clima. Gran parte de la película se rodó al aire libre porque es más barato.
Fuimos la película de apertura del Festival de Cine de Sundance y la primera crítica en la revista Variety fue absolutamente lo que la hizo. Todos duplicaron el número de semanas en las que programaron la película.
Escribimos “vestimenta de boda” en la invitación del estreno en el Reino Unido. Diría que el 10 por ciento vino vestido de novia. Y luego, por supuesto, estaba el vestido de Liz Hurley, que no era un vestido de novia, casi ni siquiera era un vestido. Eso también funcionó muy bien para nosotros porque ella estuvo en la portada de los periódicos durante una semana.
Tim Bevan, productor ejecutivo y cofundador de Working Title Films
Sin grandes estrellas de cine, una pequeña película británica: al comenzar, todos preguntaban: “¿Vamos a perder nuestros $5 millones?” Luego hizo $50 millones en taquilla en el Reino Unido y $250 millones en todo el mundo. Así que rompió los límites de lo que era posible con una película en inglés no estadounidense. Fue una película de verano que conectó absolutamente. Treinta años después, todavía estamos en reuniones de desarrollo hablando de cómo replicar eso.
Hoy en día habría una mayor diversidad en el reparto, seguro, y tendrías que pasar la prueba de lo políticamente correcto sobre algunos diálogos para ver si puedes salirte con la tuya. Probablemente no podrías hacer la primera Bridget Jones hoy en día, pero curiosamente creo que podrías hacer Cuatro bodas.
Andie MacDowell, Carrie
Tenía una muy buena amiga en Montana y le dejé leer el guion. Le molestaban mucho todas las “mierdas”. Recuerdo que Rowan lo mencionó al principio y dijo que le preocupaba. No creo que nadie se diera cuenta de lo encantadora que Hugh Grant podía hacer sonar esa palabra. Recuerdo haber conocido a Hugh por primera vez y decirle: “Esto va a ser fácil”, porque es adorable y encantador.
La única preocupación que tenía era: ¿por qué mi personaje, Carrie, no se enamoró de [el personaje de Grant] Charles? ¿Por qué elegiría casarse con otra persona? Me preocupaba porque realmente no analizamos su personaje de ninguna manera ni entendimos lo miserable que probablemente estaba. Hice todo lo posible para que fuera agradable. Trabajé muy duro para lucir devastada y vulnerable en esa escena en la que aparezco en la boda de Charles. Pero no había mucha profundidad en el personaje.
Acababa de interpretar a una mujer que no podía tener un orgasmo [en Sexo, mentiras y cintas de video], así que interpretar a Carrie, una mujer que había tenido 32 parejas sexuales y estaba orgullosa de ello, fue lo opuesto.
No hablo con mis hijos sobre el trabajo, esa es una decisión que tomé hace mucho tiempo. Es fascinante que ambos terminaron dedicándose al negocio [una de las hijas de MacDowell, Margaret Qualley, es actriz y la otra, Rainey Qualley, es actriz y cantante]. No fue algo que cultivé. Estoy segura de que vieron Cuatro bodas con amigos en algún momento, pero no lo sé. Mi mayor orgullo y dignidad provienen de haber estado en esta película.
Anna Chancellor, Henrietta ‘Duckface’
Estaba trabajando con el actor Michael Maloney y él dijo: “¿Has hecho una audición para esta nueva película sobre pijos? A lo mejor les gustas… Creo que se trata de follar en la parte trasera de los remolques de caballos”. Me llamaron para una segunda audición y no tenía idea de qué ponerme, pero tenía un novio problemático que me había comprado un par de zapatos Manolo Blahnik muy caros. Nunca olvidaron los zapatos. Eso encendió la imaginación de Mike Newell.
Había tenido un hijo cuando era joven en la escuela de teatro y no parecía muy prometedor para mí. Fue mi primera película; era una novata. Era bastante increíble: desayunabas con Rowan Atkinson.
No creo que fuera tan difícil meterme en el personaje, desafortunadamente. Es parte de mi naturaleza disfrutar del personaje cómico y excéntrico. Tal vez tenía la ventaja cuando interpretaba a la perra. Si puedes tener la ventaja en un tipo específico, eso significa que estás encasillado, pero también significa que tienes una carrera y un trabajo.
Se suponía que se llamaría “Cara de mierda”, lo cual tiene más sentido, ¿no? No creo que “Duckface” sea una frase. Pero tenían demasiadas “mierdas”.
Hace dos días, un tipo me dijo que él y su esposa basaron su boda en la película. Otra vez un tipo me dijo: “Realmente pareces un pato. ¿No te lo dice todo el mundo?” Yo estaba, como, “¡No!” Lo divertido y extraño es que realmente amo a los patos y tenía un pato como mascota, Daphne, que rescaté del jardín del vecino.
Mi esposo me llama Cara de Pato. Mi querida hija, que falleció el año pasado, me llamaba Ducky. Tenía un collar de oro que decía “Ducky”. Me estoy dando cuenta de que “Cara de Pato” es básicamente mi nombre.
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